12月11日下午，太湖光影工作室在艺术学院 6号楼121教室成功举办了以“山水摄影创作实践”为主题的创作分享与研讨活动。本次活动特邀工作室指导老师、摄影爱好者田老师主讲，旨在引导参与的同学们超越单纯的技术操作，深入思考山水摄影的文化内涵与艺术表达，开启了一场关于影像、自然与内心的深度对话。

活动伊始，田老师便抛出了两个发人深省的核心问题：“为什么是山水影像？”以及“如何理解山水影像？”。他从中国传统山水文化与哲学思想入手，阐释了“山水”对于国人而言，不仅是自然景观，更是精神寄托与审美理想的载体。田老师指出，在当代摄影语境下，山水影像创作不应局限于风景记录，而应成为创作者与自然对话、表达个人观照与时代感受的媒介。这一开场，瞬间将大家的思维从“如何拍”提升到了“为何而拍”的层面。

紧接着，田老师通过精心准备的作品幻灯展示，将理论阐述具象化。他分享了一系列自己创作的山林与园林主题摄影作品。巍峨群山中的光影变幻、幽深林间的雾气氤氲、精巧园林内的一隅景致……这些作品不仅展现了高超的摄影技巧和对光线、构图的极致把控，更透过镜头传递出静谧、空灵、磅礴或富有诗意的独特意境。田老师结合具体画面，讲解了如何观察自然细节、如何利用不同天气和时间营造氛围、以及如何在园林中寻找“虽由人作，宛自天开”的框景与借景，为同学们提供了宝贵的视觉范例和创作思路。

最活跃的环节当属互动问答。同学们纷纷就自己在山水摄影实践中遇到的困惑、对作品的理解以及对田老师所提问题的思考踊跃发言。有人询问如何平衡场景的宏大与细节的刻画，有人探讨黑白影像在表现山水时的独特魅力，还有同学结合自己拍摄的经历，分享了对“山水”现代性表达的尝试。田老师耐心倾听，逐一解答，并鼓励大家要“带着思考去观看，怀着情感去拍摄”，强调技术是基础，但独特的视角和深刻的情感投入才是作品打动人的关键。现场思想碰撞，气氛热烈。

本次活动持续了近两小时，在热烈的掌声中圆满结束。同学们纷纷表示，这不仅是一场技术指导课，更是一次艺术观念的启迪。田老师的讲解与分享，帮助他们拓宽了对山水摄影的认知边界，激发了新的创作灵感。太湖光影工作室将继续举办系列实践活动，引导同学们在光影世界中，不断探索个人表达与自然人文的深刻联结，用镜头书写属于这个时代的“山水新篇”。

图片：太湖光影工作室

编辑：赵梓豪